曲目列表
专辑简介
专辑介绍：从旅途中领悟灵感，是 George Ezra 创作时屡试不爽的配方——他的前两张专辑（2014 年的《Wanted on Voyage》和 2018 年的《Staying at Tamara’s》）灵感都来自他在旅行途中见到的人、场所与事件，前者横跨欧洲，后者则是在巴塞罗那一地。所以到第三张专辑，他原本想通过英国之旅再次发掘新鲜事物，但又和许多音乐人一样，因疫情被迫停下了脚步。他说“我独自住在伦敦一个没有阳台的公寓里。大概呆了五个星期，和自己进行了大量对话。（那段时间）让我明白，原来我有多么依赖过去、依赖别人的故事。而这次我没有别人的故事可借鉴了，只剩我自己，但这样也很好，让我能一吐为快。”封城不止催生了《Gold Rush Kid》的许多作品，也迫使 Ezra 尝试一种全新的生活方式。比如《The Sun Went Down》诞生于这种独居生活下“48 小时不看电子设备或者 24 小时不说话”的自我挑战，让他意外地产生一种非同寻常的满足感，他发现，就算没有疫情，与自己独处也颇有好处。Ezra 借此点出了专辑名的由来：“我把它看成一场淘金热，我要做那个淘金的孩子。‘这张专辑让我骄傲’啦、‘这是一张非常私密的专辑’啦，艺人们总会说这样违心的话。但我觉得，这是我生命中一个特别的时刻。我感觉在做正确的事。”而 Ezra 话中对于他人的依赖也体现在专辑，比如他最喜欢的曲目《Sweetest Human Being Alive》就诉说了“期待遇到某人”的孤独，和由此而生的对爱情的渴望；而上张专辑制作结束后写的歌《Love Somebody Else》中，他却谈论到“把胡思乱想的精力用在别人身上”的想法其实“不太健康”。这样的反思贯穿了专辑的始终，哪怕我们仍能听到 Ezra 赖以成名的昂扬颂歌，例如专辑开篇曲《Anyone for You (Tiger Lily)》和《Gold Rush Kid》，但在歌曲轻快活泼的魅力之下，暗藏的却是 Ezra 的深刻醒悟：前者来源于封城期间翻看自己旧日记的灵感，“我和自己的对话有很大一部分都是在追问，我是从多大年纪开始、以什么方式把自己封闭起来，对自己说‘你就是这样的人’。”Ezra 解释道，“但其实应该说‘这样说不对，你可以有很多样子’。我们所有人都一样。”后者则是在他看了一部印度淘金者的纪录片之后，对自己职业生涯的思考：“我经常对（专辑制作人兼 Ezra 的长期合作伙伴）Joel Pott 说我觉得自己不会永远做这一行，但每次说到这里，或者刚说完的时候，我都会立刻说：‘但这是最棒的工作。’用创造性的方式去写（歌里一些更私人的部分）真的很有成就感。”从人生和职业的宏观视角来到更加私密、微观的思维模式，Ezra 也在《I Went Hunting》中聚焦自己的精神健康问题。“这首歌的名字（I Went Hunting）意思是如果你主动去寻找问题，那就一定会找到问题。”话虽如此，Ezra 却承认自己在过程中有着略显偏执的态度，就像点名主题的歌词“想象你有个念头，然后反复去想它，反复去想它，反复去想它”（Imagine having a thought and then thinking it again, thinking it again, thinking it again），却被别人错误听成“想象你有个女儿”（Imagine having a daughter）时，他有着十分的挫败感，他坦言：“这句歌词讲的是我开始更加了解自己的大脑是如何运作的，然后意识到也许并非所有人都会这样思考。因为我小时候真的以为大家都会这样想。”音乐风格上，Ezra 也在许多作品中实现了突破和致敬：《Manila》借鉴了美国乐队 Khruangbin 歌曲的节奏和吉他音色；颇有 Eurobeat 和 Disco 味道的《Dance All Over Me》则致敬了 Mark Ronson 和 Miley Cyrus 的歌《Nothing Breaks Like a Heart》，有些部分甚至像是 Dua Lipa。Ezra 让专辑的弦乐编曲人 Tobie Tripp“只保留一些歌曲的主干，去掉多余的东西，替换一些元素，做一些 remix 版本”，并获得了超出预期的好效果。在此基础上，他还翻唱了英国唱作人 Jamie T 的《Love Is Only a Heartbeat Away》，Ezra 解释道：“我很喜欢他的专辑《Carry on the Grudge》，所以很愿意翻唱这首歌。”艺人介绍：乔治·埃兹拉·巴内特（George Ezra Barnett，1993～）是一位英国唱作人和吉他手。在发布了两张EP《Did You Hear the Rain?》（2013）和《Cassy O'》（2014）之后，埃兹拉凭借热门单曲《Budapest》一举成名，该单曲在多个国家达到了冠军。他的首张录音室专辑《Wanted on Voyage》于2014年6月发行，在英国登顶榜首，并在其他七个国家进入前十。该专辑也是2014年英国销量第三高的专辑。埃兹拉的第二张录音室专辑《Staying at Tamara's》于2018年3月发行，在英国登顶榜首，并在其他八个国家进入前十。该专辑的第二支单曲《Paradise》在英国达到第二位，而接下来的单曲《Shotgun》则登顶，成为埃兹拉在英国、爱尔兰和澳大利亚的首支冠军单曲。2019年2月，他获得了英国音乐奖（Brit Award）的英国男子独唱艺人奖。埃兹拉于2022年6月发布了他的第三张录音室专辑《Gold Rush Kid》，这也是他连续第三张在英国登顶的专辑。毛片A片7777777777朋友妻可以奇
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：民间歌曲一直是挪威女子合唱团曲目的重要组成部分，是合唱团的重要特征和积极弘扬文化传统的重要方面。在这张专辑中，厄尔扬·马特雷（Ørjan Matre ）从挪威民间曲调中精选了一些曲调，并将它们与即兴创作和编曲相结合，作为间奏曲。《星桥》（Stjernebru）一词取自赞美诗《太阳西沉》（Nedi vester soli glader），暗指通往下一个世界的旅程：从尘世到永恒的过渡或桥梁。这个词也可以指夜空本身，Lux Aeterna（永恒之光）是贯穿整张专辑的主题。艺术家简介：吉尔蒙德·拉森（Gjermund Larsen）无疑是挪威最著名、最受人喜爱的民间音乐家之一，他俏皮而富有感情的民俗小提琴演奏赢得了广泛的听众，远远超出了传统民间音乐听众的范围。吉尔蒙德的音乐背景是家乡韦尔达尔（Verdal）的传统音乐，主要师承其父亲盖尔·埃吉尔·拉尔森（Geir Egil Larsen），以及来自斯泰恩谢尔（Steinkjer）的小提琴家希尔马·亚历山大森（Hilmar Alexandersen）。2002 年，吉尔蒙德成为兰兹卡普莱肯赛（Landskappleiken）有史以来最年轻的普通民俗小提琴冠军，并在 2005 年兰兹卡普莱肯赛期间获得国王奖杯。2008 年，吉尔蒙德完成了国家音乐学院民乐专业的学业，之后他开始了广泛的音乐会和作曲活动。除其他活动外，他还为挪威音乐节和乐团创作了大量委约作品，为多场戏剧和舞蹈演出谱写了乐曲，为电影纪录片《弗里米德》（Fremmed blod）（2020年）谱写了乐曲，并与泰拉·特内森（Tyra Tønessen）合作在特伦德拉格剧院（Trøndelag Teater）演出了音乐剧《哈夫夫伦》（Havfruen）。他还与马约尔斯图恩乐团和克里斯蒂安·瓦伦罗德乐团共同获得挪威格莱美奖，并于2018年成为首位获得特伦德拉格郡文化奖的人。吉尔蒙德近年来的主要事业还是吉尔蒙德·拉森三重奏（Gjermund Larsen Trio）。该三重奏组合于2008年首次推出专辑《Ankomst》，并因此获得挪威格莱美奖。在2017年挪威格莱美奖颁奖典礼上，杰蒙德凭借三重奏的第四张专辑《Salmeklang》获得了TONO作曲家奖。2023年秋天，三重奏乐团发行了第五张专辑《Tøyen Sessions》，其中所有音乐一如既往地由吉尔蒙德亲自签名。弗洛德·哈特利（Frode Haltli）七岁开始拉手风琴。童年时他演奏的是民间音乐，但很快就转向了不同的形式。他演奏过皮特尔·菲亚拉（Pietr Fiala）、佩尔·诺尔加德（Per Nørgård）、阿内·诺德海姆（Arne Nordheim）等作曲家的作品以及古典音乐，并迅速掌握了非凡的演奏技巧，同时对新音乐有了深刻的理解。早年，他曾多次在全国比赛中获奖，使人们对手风琴的兴趣和欣赏达到了前所未有的高度。哈特利曾在挪威国立音乐学院师从乔恩·福克斯塔（Jon Faukstad）教授，在挪威国立音乐学院师从乔恩·福克斯塔（Jon Faukstad）教授，并在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从盖尔·德劳格斯沃尔（Geir Draugsvoll）和詹姆斯·克拉布（James Crabb），2000年从独奏班毕业。2001 年，他被挪威音乐学院评为 “年度最佳青年独奏家”，并在 1999 年荷兰 “国际高德穆斯口译大赛 ”中获得第二名。他在欧洲以及美国、加拿大和亚洲等世界各地举办的音乐会进一步提高了人们对他的认识。他将自己的职业生涯引向了新音乐的探索，并与志同道合的音乐家建立了联系，这些音乐家主要集中在欧洲，近年来，欧洲的冒险音乐形式得到了长足的发展。作曲家简介：厄尔扬·马特雷（ Ørjan Matre）曾在挪威音乐学院师从比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）、奥拉夫·安东·托梅森（Olav Anton Thommessen）和亨利克·海尔斯滕尼斯（Henrik Hellstenius）学习作曲。2006-2008音乐季，他曾担任克里斯蒂安桑交响乐团（Kristiansand Symphony Orchestra）驻团作曲家；2012-2013音乐季，马特雷被奥斯陆爱乐乐团（Oslo Philharmonic Orchestra）选为特邀作曲家。他在挪威音乐界独树一帜，曾多次获得著名演奏家、乐团和交响乐团的高度委托。马特尔是挪威一代作曲家中的佼佼者，他们在自己的职业生涯早期就探索并采用了大型管弦乐团的形式。在他的突破性作品《四首管弦乐小品》（ Four miniatures for orchestra）中，马特尔优雅地探讨了挪威艺术音乐短暂历史中管弦乐与小品这一强大传统之间的对比。指挥家简介：安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）自2005年春季开始担任挪威女子合唱团的指挥和艺术总监。她曾在特隆赫姆音乐学院和挪威音乐学院学习指挥、长笛和音乐教育学。她在指挥合唱团方面获得过许多荣誉，曾带领许多合唱团在国际比赛中取得显著成绩。她获得了挪威作曲家协会颁发的2019年 “年度演奏家 ”奖。作为挪威女子合唱团的艺术总监，她曾委托创作新音乐，并与许多挪威作曲家密切合作。她愿意让正处于成长期的年轻人参与表演新作品的创作过程，从而直接提高他们的音乐创作质量。这种方法还有助于年轻人培养广泛的音乐素养。她是一位鼓舞人心的领导者，在始终追求高质量的同时，还将自己的音乐目标传达给歌唱家，让他们每个人都能发挥出最佳水平。她对音调、音色和合奏的关注是她的标志之一，她不断努力发展合唱团的音乐表现力。乐团简介：挪威女子合唱团成立于1947年，由安妮·卡琳·桑达尔·阿斯克（Anne Karin Sundal-Ask）担任指挥，是一个具有光荣传统和高艺术水准的合唱团。合唱团由奥斯陆地区通过选拔录取的歌手组成。挪威女子合唱团是挪威公共广播公司女子合唱团的独立延续，长期以来，合唱团一直是挪威文化生活中的一个重要机构，培养了许多优秀的歌唱家、音乐家和艺术家。合唱团的目标是提供一个学习的环境，帮助女孩们成长为独立的音乐家和艺术家，具有强烈的音乐表现力，既能打动观众，也能打动歌唱家本身。女孩们通过在这种环境中的体验，培养了对音乐的理解和兴趣，有些女孩随后还参加了高水平的专业演出。挪威女子合唱团由四个合唱团组成，约有110名6至26岁的女歌手： Studiokoret 合唱团：16-26 岁的女孩；Hovedkoret 合唱团：11-16 岁的女孩；Aspirantkoret 合唱团：8-11 岁的女孩；Rekruttgruppa 合唱团：6-8 岁的女孩。挪威女子合唱团对歌手的要求很高。她们都必须演奏一种乐器并学习视唱。合唱团根据挪威女子合唱团制定的教学计划有条不紊地开展教学工作。该教学计划既有理论目标，也有音乐目标，并有明确、具体的实现目标的方法。合唱团为四年级以上的所有歌手提供单独的歌唱课程。此外，所有歌手都必须参加 “补充小组”，他们在那里学习音乐理论、听力训练、歌唱技巧和合唱团的标准曲目。
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